一、设计思维是什么

炙手可热的儿童设计思维,想必各位家长早已听过它了,但是它究竟是什么,娃们学习设计思维有什么用呢?

设计思维(Design thinking)发源于设计领域,在了解设计思维之前,我们来了解一下设计是什么。提到设计,现在很多人都还停留在“作画”这件事上,甚至很多家长还会觉得“设计思维”,与我无瓜。设计,真的是“作画”吗?

原研哉坚持设计就是要去感觉并洞察到事物的本质,抓住它最吸引人的痛点,然后“轻描淡写”地让它去刺激用户。他希望用户能够明白:“创意并不是要让人惊异它崭新的形式和素材,而应该让人惊异于它居然来自看似平凡的日常生活。”

        

MUJI(无印良品)大家应该都很熟悉了。MUJI的产品无论是包装设计、平面设计还是产品设计,都追求自然、简约和生态。这让MUJI的商品给人们带来一种新鲜并且纯粹的感觉。

MUJI商店里有一款深泽直人设计的CD机,外表很像换气扇,拉一下垂下来的绳子,就开始播放CD。这个过程就好像打开换气扇一样,明明知道它是CD机,脑海里却总想着换气扇的形象。当我们凝视这台CD机时,身体就回做出相应的反应。特别是脸颊附近的皮肤,感觉似乎非常细腻和敏锐,就像是等待吹过的风一样等待播放出来的音乐。另外,它的设计还唤起我们这一代儿时的回忆,小的时候电灯和电扇都是拉线的,这款 CD 机也采用了相同的设计,拉线代替开关。这个设计不禁让我们折服。

在设计中,设计者要从使用者的角度,对产品进行了全面的细致体验,另一方面还要有情感的融入,设计并不是冷冰冰的,而是充满情感的。

设计思维就学习设计产品中所用到这种思维。正是因为它是逻辑性思考过程,用结构化的方式来启发和展开创意想法,所以把设计思维和儿童教育相结合顺理成章。

斯坦福大学 D.School将设计思维分成五大步骤:建立同理心、需求定义、创意构思、原型实现、测试效果。 

1、建立同理心:同理心就是换位思考。需要注意的是同理心不等同于同情心,同理心最主要的作用是改变自己看待问题的态度,而不是对事情做出的评判。两个小朋友看到一只好几天没有吃东西的流浪猫,有同情心的小朋友会说“它真可怜”,而有同理心的小朋友会说“它一定很饿”。换位思考了解设计用户,他们是谁,有什么样的需求。

举个例子,我们拿日常生活中银行ATM取款机排队队形设计来说,如果有两台ATM机,该怎么去让客户排队呢?首先确定设计所针对的目标人群(到银行办业务的人),他们有什么样的需求呢?站在他们角度来考虑,选择ATM机的初衷就是为了“快、节省时间”。那么我们的排队设计是不是也要解决这样的问题?   

这个过程需要小朋友认真观察并调研得出结论。同理心让小朋友学会站在别人的角度考虑问题,认识到把自己放在不同角度、不同角色考虑事情时的可行性与必要性。无论是孩子以后在学校,还是步入职场,换位思考在任何与人相处的环境中,都发挥着很重要的作用。

2、需求定义:根据发现到的各种问题和需求,提炼出需要解决的问题。

既然客户使用ATM机办理业务是为了“快”,那么他们就更不想在排队上浪费很多时间,只想迅速的处理完事情离开。除了“快”,小朋友们可以再思考,他们的其他需求。如果一个人来的比我们晚,却比我们先使用到了ATM机,那么我们心里会平衡吗?在这里我们就明确了要解决的问题:就是在排队上要“快”,最大程度的缩短排队的时间,不仅要“快”,还有一个很重要的问题,就是要“公平”。

小朋友在这个环节思考通过一个什么样的设计才能解决用户的问题。这一步让小朋友学习会观察与记录,让自己从众多信息中建立自己的观点,提炼出要解决的问题,得出有意义的结论,并表达自己的结论。

3、创意构思:打破惯性思维,提出不同解决问题的方法。

在这个阶段就要小朋友打开脑洞,提供任何可能的点子,想出有哪些排队的方式?在有两台ATM机的情况下,是要让他们分别在两台ATM机分别排队呢?还是排成长长的一排呢?或者有其他的办法?在这个环节,我们的想法要尽可能的多,从而带着这些想法和老师、同伴讨论,哪个是更合适的。

首先小朋友们可能会想到各自排成两排是最好的排队办法,这样队伍的长度是最短,大家应该是最节省时间的!可在排成两排时我们发现,图中红衣服的人太慢了,用了20分钟还没有结束!右边的一队却很快,明明是同样的时间,右边的一队却比我们快!这不公平!那小朋友这这个阶段就要思考,怎么才能让排队“公平”、“节省时间”,我需要怎么解决?是不是排成一队会更好?那么现在就找出了解决的办法,我们让他们排成一队,这样既公平又帮助大家最快的节省时间了。

当小朋友画出或表达出自己的想法,听取别人的想法,判断各种想法之间的相同与不同,也是最好的创意训练。

4、原型实现:这个过程中,小朋友把脑子里的想法动手制作出来或者真实场景演示。在制作或者演示时,尽可能的还原自己的创意构思。这里可以训练小朋友的动手能力,一些需要制作模型的设计可以让小朋友发现不同的材料之间的特质,学会回收与利用。

5、测试效果:使用制作出的模型测试上一阶段提出的解决方案,是不是解决了客户的需求“快”、“公平”。这个阶段可以让小朋友思考怎么有弹性地面对不足与失败,继续努力。

二、《啊,设计》

看了这么多,很多家长会觉得很难。是不是必须要专门找一位老师学习一下设计思维?鱼sir认为,其实设计思维就在我们的日常生活中。我们一起通过一档日本很有意思的节目,了解设计思维。

《啊!设计》(《Design "あ(Ah)"》)是2011年日本NHK电视台推出的一款儿童设计思维教育节目,定位是 11 岁之前的小朋友。节目策划人佐藤卓曾经谈到推出节目的初衷为“设计的意识,每个人都必须要有”。 这款节目国内看的人比较少,台湾则很早就制作了台语版。这档节目不仅针对小朋友,大人陪同一起观看也能受到很大的启发。节目的每个版块会留给小朋友开放式的问题,引导小朋友在平时的生活中多多观察。

节目到目前为止已经更新到了一百多集,每集长度15分钟,总共有五十多个板块。这里列出5个出现比较多的板块着重讲解,分别为「设计的观察」、「素描」、「拆解」、「天马行空」「访问名家设计师」。

1、「设计的观察」

不管小朋友甚至设计师在设计什么产品之前,都是先观察,观察是发现问题、找出问题的基础,也是设计基础,这个板块从生活中我们习以为常的物体入手,如水壶、食物、雨伞等,不仅对形状造型的观察,而是把物体分解、重构、归纳的观察,在观察中以一种全新的视角,重新认识身边理所当然的事物。

例如第 1期中“设计的观察”是对水壶的观察,结合字幕和设计过的放映顺序与视角,向儿童展现不同水壶不同角度的美感。 影片演绎了水壶“按住/握住——倾斜——倒入——回正”的过程,引导小朋友们思考其中原理,并观察留意壶嘴在倒出来液体时,什么样的壶嘴才能防止液体不滴下来。

板块结束时,影片提出问题留给小朋友观看影片后实验思考——“你发现了吗,影片中的茶壶,为什么要有腰身?请操作你家的茶壶,实验一下它的出水状况。”激发他们在日常生活中主动观察身边事物的兴趣和主动性。

2、「素描」

「素描」板块邀请12个不同身份不同年龄的人,在所画物体环绕一圈,用素描表现物体。最后统一展示完成的作品,按照角度顺序播放,形成一个3D立体式的素描。

在这个板块中,孩子会体会到:不同年龄、性别、绘画水平的人,在不同的角度,绘制同样一个物体却各有各的方式。通过这样的比较,启发儿童对事物的理解要有不一样的思考角度,看待事物不要局限于某一个点,要扩展视野,活跃思维,注意事物之间的关系。

3、「拆解」

相信每个家长都经历过小朋友拆东西的抓狂瞬间。拆解是探索和理解的过程,小朋友喜欢用 “拆东西”来理解“哦,原来这个东西是这样的”。

这个板块满足了小朋友们的好奇心,同样选取生活中随处可见的物体,如订书机、灯笼甚至葡萄等。被拆解的物体都使用拟人化的手法,自己把自己拆开后,拆解的元素像是有灵魂一样,从大到小,从方到圆依次排列整齐,小朋友们可以清楚的看到物品是由哪些元素构成。 过程有趣,在潜移默化中培养了儿童对于平面设计、结构设计方面的知识和审美意识。 

4、「天马行空」

「天马行空」是思考、推理、证实的方法。影片以动画的形式,对生活中习以为常的事提出“为什么”, 提出的问题能激发小朋友们探索解决问题的兴趣,如为什么书要这样装帧?为什么电梯会有高层和低层之分?为什么电话线要设计成弹簧样式?为什么要用晾衣架?以及在日本大家最在意的排队问题等等。

影片中的解答,不是直接告诉小朋友们答案,而是不断地试错、比较,让小朋友们真正的明白“啊!原来这样设计是最好的”。引导儿童将问题剖析,了解问题解决的内在逻辑,培养分析问题、解决问题的能力。

如第2期中的「天马行空」板块,通过男女对话的方式,提出问题“电话线怎么卷的跟麻花一样啊,难道就不能做的简洁一点吗?”,接着两人决定把电话线拉直,拉直以后会出现什么样的情况呢?针对这一问题进行情景模拟,人物在接电话时,想去旁边拿笔记下老板所告知的信息,却发现电话线不够长—— “那我们把电话线拉长吧”——拉长以后虽然解决了问题,却发现电话线全部缠在一起,带来一系列麻烦!——“能不能让它像弹簧或者橡皮筋一样有弹性呢?”—— 啊,电话线原来这样设计是有原因的!

5、「访问名家设计师」

《啊 !设计》找来了日本设计的半壁江山来做儿童设计思维教育,原研哉、深泽直人、柴田文江等诸多日本著名设计师,大大提高了节目的专业质量,也反映了日本对儿童设计思维培养的重视。影片中没有对设计师标榜拿过的奖项、取得的成就,而是很平常的、简单地以“图案设计师”、“建筑设计师”介绍给小朋友。

设计师主要围绕三个问题进行解答:1)最满意的作品是什么?2)设计工作上最重要的是什么?3)如何在设计上更加激进?

设计师在回答问题时,都以一种通俗易懂并符合小朋友兴趣的方式,将专业性的语言转化为口语、结合有趣的作品,让小朋友能专心听。设计师们将他们对世界的理解讲述给小朋友,让小朋友逐渐意识到,我们生活中的很多东西都是被设计出来的,从而去重新认识世界。 

三、节目特征——符合小朋友的心理特征

1、动画、动漫、真人情境相结合

为了帮助儿童能够对话语进行更深入的理解,节目把实物拍摄、动漫、真人情境等结合起来,帮助儿童以更直观的方式去理解。整个节目有五十多个板块,不同的板块有不同的呈现形式,例如在「设计的观察」板块,为了更真实的向儿童展现物体的造型,引导孩子主动观察,使用的实物拍摄的方式。「天马行空」这一板块拍摄有局限性,于是节目选择了动漫的形式,将设计的思想呈现给小朋友。这样可以帮助小朋友在理解话语时寻找最佳关联性。

2、配音

《啊!设计》节目中的对话符合小朋友的特征。节目的名字“啊”取自日语片假名的发音“あ”,用“啊”来表示当人们领悟或者完成意外的事情后,发出的感叹, 节目无论是独白、对话或者其他环节中,都会尽量在每一句后面都加上语气词,这样对于小朋友们来说,丰富的语调和音韵,更容易引起小朋友的兴趣,也符合他们的语言习惯,有助于启发、引导他们进行直观形象的思考。 再加上这一时期的小朋友对于词汇的掌握有限,他们的语言更偏重口语化,习惯感叹语气,对象声词易于接受, 运用少儿熟悉的词汇和表达方式,还能拓展其想象空间。 

 3、配乐

节目配乐大致分为片头、片尾和插曲这三个方面, 节目的配乐很有特点,没有丰富的画面和色彩,也没任何歌词,而是靠语气词“啊”和音乐的节奏感来撑起整个音乐,小朋友们也会在“啊…啊..”中被洗脑,看完节目后,回想到“啊..啊..”的音乐,就想到节目中看到的设计,以提醒自己多观察留意身边习以为常的事物。

四、设计思维——必不可少的素养

日本是一个很重视设计的国家,不仅是日本,美国已经将设计思维的培养从企业、大学,延伸到了中、小学。这不仅仅是某个行业的热点和趋势,还是一种教育理念、一种学习能力、一种看事情的角度。马云在一次演讲中说,“过去把人当机器用,未来把机器当人用,机器比人做得好不算什么,机器做人做不了的才了不起。机器应成为人最好的partner,而不是人类最大的对手。”未来机器人将会取代很多重复性质的工作。需要想象力和创造力,需要人际间的有效沟通,需要人类的情感判断和投入 ,需要进行复杂的价值判断的行业,才是最不容易被取代的。

对于大部分人来说,创造力是随着年龄的不断增长而逐渐下降的。学龄前的小朋友每天会有很多个为什么,为什么长颈鹿的脖子那么长?为什么松树的叶子冬天不脱落?等等。很多家长对于这种问题很抓狂。随着小朋友年龄增长,他们几乎不再问为什么了。再加上国内学校的教育从幼儿园开始就是灌输性质的教育,使小朋友从小就被束缚,缺少艺术、创意、动手能力的培养。

社会环境和教育体制带给家长各种焦虑和对小朋友未来的担忧,使很多家长在培养小朋友时毫无头绪。那么到底该怎么培养小朋友的设计思维呢?

五、设计思维的培养

设计思维像是数学思维一样,不是一种知识,而是一种思维模式。设计思维不是说要把孩子培养成设计师,而是让他们具备一种创造力。这种创造力可运用于各个方面。

设计思维要求不管是老师还是家长,以小朋友为中心,用同理心听懂孩子的语言 ,回应孩子的需求。
在设计思维培养上,一方面,家长可以在平时的家庭教育中有意识的不破坏小朋友的创意想法,另一方面,学校或机构的美术课程也能锻炼到小朋友的设计思维。目前市面上还有专门开设的建筑设计、服装设计等课程或机构,如果机构和课程合适,也是家长不错的选择。

1、家庭教育

「鼓励小朋友多观察」

家长可以参考《啊!设计》节目,从生活中习以为常的事情开始,鼓励孩子把观察养成习惯,譬如 ,雨天为什么会有蜗牛跑出来、积水里为什么会看到房子和树 ,路上不同街区的井盖有哪些差别等 。同时可借用相关绘本和书籍的内容,帮助孩子构筑知识结构。 

「不拒绝小朋友的“为什么”」

“为什么”是小朋友思考和观察的体现,家长应该耐心一点,让孩子不用担心自己的问题被拒绝或被视为愚蠢。 

「换位思考」

小朋友的同理心很大一部分受父母影响。作为家长要懂得用同理心与孩子相处,让孩子感受到被尊重、被理解、被爱 。当孩子感知到这种能力后,他们就会去模仿运用同理心。具体表现为对家人的关心、对老师讲解内容的理解、与朋友同学的相处、与小动物的亲和友善、对生活的热爱。 

2、学校/机构教育

1、合适的学校和机构的美术课程同样可以培养小朋友的设计思维,美术课对于儿童设计思维培养主要体现在以下几个方面:

(1)让小朋友观察、表现生活:美术课上老师会鼓励小朋友从主观感受出发,让小朋友自主观察物体的主要特征和细微变化,观察到这种特征或者变化以后,把这种感受转化为视觉性的图画。这一过程也是锻炼小朋友的观察能力的过程。

 (2)材料及手段训练:美术课创作是以动手操作为特征,在培养小朋友动手能力的同时,新材料的色彩、肌理、光泽、质地等特性以及学习使用新材料的技术可以不断的引起小朋友的兴趣,培养小朋友探索学习的习惯和解决问题的新可能和新途径。不同的材料都有属于它自己的视觉和触觉特点,小朋友只有懂得如何运用材料,把材料成为创作表现的工具,才能使小朋友实现自己的创作意图。美术课上的老师引导小朋友用不同的材料制作作品,赋予材料新的意义,这也是锻炼小朋友动手能力的体现。

 (3)主题化创意训练:在一些美术课上,老师会给出小朋友固定的某个主题,教给小朋友基于一定的创作理念和方法,让小朋友想出各种不同的方法来表现主题。通过不同的手段去达到某一个目的,也是训练小朋友发散思维、创造力思维的过程。

2、机构中的专门的设计课程:这样专门设计课程线下家长见得比较多,比如建筑设计、服装设计等。课程一般会按照设计思维的步骤(建立同理心、需求定义、创意构思、原型实现、测试效果)来进行。

我们在某线下机构拿一节建筑设计课程为例,鱼Sir向各位家长介绍设计课程是怎么样的:

课程首先让小朋友思考他们所在城市出现的问题,并以城市里某个地方为实验基地,让他们打造心目中理想的城市。课程开始老师带领小朋友们去现场观察实验基地,了解实验基地的基本现状,有什么样的空间?存在什么样的问题?回到教室后进行第二个环节——现场授课,老师通过PPT介绍不同类型的城市中心区和城市设计的相关知识,在基础学习之后,小朋友开始绘制实验基地改造项目前期设计图,接下来便把设计图付诸实践,制作改造模型。模型制作完成后,小朋友们会对模型内容向大家展示和讲解。

鱼sir在这里总结出好的设计思维培养课程需要具备以下要素:

(1)专业的课件开发,课程设置符合孩子的心理特征;

(2)需要有专业设计领域的团队,并懂得如何引导小朋友;

(3)将民俗、文化、传统与设计思维结合,融入课程和活动中。 

六、总结

家长对于儿童设计思维的培养,不是为了让小朋友长大从事设计或者美术的行业,而是激发培养孩子的创造力。设计对于小朋友来说,可能与学校的学习没有关联,但它却关乎生活的方方面面。家长在平时的家庭教育需要多多注意不要扼杀了小朋友的创造力,加上选择一个合适的的美术培训班,让孩子保持探究的心理和兴趣。如果小朋友对某一设计的领域(如建筑、服装等)有兴趣,那么家长可以考虑报名一个专门设计类的课程。设计思维是各个学科都需要的本质。同时,孩子们能够在更美好、更开放的环境中成长,具备创造、改变未来的自信和能力。 

七、参考文献

1 《日本儿童设计意识的养成与构建》 顾秋红 南京艺术学院硕士论文

2《儿童设计思维启蒙研究和实践》  张惟贻 《设计研究》第四辑

3《儿童设计教育研究》 孙娅文 大连工业大学硕士论文

4 斯坦福大学Design School所倡导设计思维的原则和步骤是什么?

5 《设计中的设计》 原研哉