有家长问,给孩子报美术班,到底应该选择哪些机构试听?是个好问题。

但在回答家长这个问题之前,星庐教育伙伴要先反问家长,家长想让孩子学画画的理由是什么?是抱着试一试的心态,觉得说不定试出一个天才画家呢?还是看到别人家的娃在学,自己的孩子也不能落后?又或者希望能够给孩子做艺术启蒙,培养孩子对美的理解?

无论是哪种心态,我都认为,家长在给孩子报班之前,必须考虑清楚自己的期望值,而这个期望值对于孩子来说,先是提高对艺术启蒙的要求,再是对绘画能力的要求。

在这个基础之上,再来回答开头的问题,与其说是选哪些机构试听,不如说是如何判断美术机构的优劣势。今天就来手把手教你,对于美术机构的判断,应该考量哪些因素。

1 学美术不仅仅是画画

不管是英语、数学还是美术培训机构,不管是线上还是线下机构,课程理念是整个机构课程设置的核心和导向。所以家长在给小朋友选择美术机构时,需要先了解机构的教学理念是什么?课程体系内容是否科学?各阶段的课程内容是否与该阶段孩子的成长规律和接受能力匹配?

我认为,真正好的美术班不会在低年龄段就要求孩子被动掌握绘画技巧,比如说什么是素描什么是透视。他们该学的是如何把画画作为一种自我表达的方式,尤其是对还不会写字的孩子,因为除了语言之外,画画是他们唯一能够表达自己的工具。在往上一个高度来说,艺术的本质,归根结底也就是艺术家对于这个世界的自我表达。

并且,学美术不仅限于教孩子画造型,还应不拘束孩子自由发挥想象创作、不拘束于单一绘画材料。我从来不认为那些打着“一个月小画家带回家”口号的机构,能教出真正意义上绘画优秀的孩子。

2 课程三要素:孩子认知,综合材料,避免简笔画

在星庐教育伙伴看来,家长可以着重考察课程以下几个方面:

1.与孩子的认知能力发展水平相匹配

通常来说,2岁的小朋友画爸爸,纸上可能会出现毛线团或圆圈代表爸爸,画遥控器,在纸上出现的可能依旧是毛线团或圆圈。

3岁的小朋友再画爸爸或者遥控器,出现的东西可能就是比较像遥控器的正方形了,这是因为他们在不同年龄有不同认知从而产生的不同表达方式。

孩子的绘画能力会随着认知能力的进步而不断发展,他们对于画面表现的内容也会越来越丰富,举个画人物的例子。

来试想一下,2~3岁的小朋友画人物,不论他们家庭背景、教育环境有多么不同,但它们画人物的方法都出奇地一致——都是用火柴人来展现。而随着年龄的增长,他们会考虑给人物加上头发、衣服、动作、饰品等等,年龄再大一点,就会注意人物的身体比例,是不是腿画长了、头画小了,这些变化都充分反映了小朋友对人物造型的观察的认知和感知能力发展的过程。

所以美术机构的课程内容是否与孩子的年龄认知相匹配就显得至关重要了,如果一定要把素描课程给4、5岁的小朋友学习,在还不能理解物体结构和光影的情况下,这对小朋友的发展不容乐观。

2.避免简笔画

相信这样的场景,家长一定没少见:

孩子的画上永远都是重复的太阳、房子的形象,房子永远都是三角形的房顶加长方形的墙壁,再画一个大门,画面左上方永远顶着圆形的太阳。

再比如,老师教给小朋友怎么画熊(通常都是圆圆的脑袋加上两个半圆形的耳朵, 在画上五官)以后,哪怕小朋友看到真正的熊,他画出的依然是以前老师教给他简笔画熊的画法。

这是为什么呢?

在我看来,老师将画房子或者画熊的方法传授给小朋友以后,小朋友在画画的时候第一反应出现的就是这样的形象,他们不再去思考和观察房子会有不同形状的房顶,也不会去观察熊的脸型是什么形状、毛是什么颜色,而是直接把以前的对房子和熊的记忆照搬过来。

这样的简笔画法运用简单的线条和平面,形象勾画出事物的主要特征,它形象、简练,但是在某一程度上,阻碍了儿童发展的视觉认识活动,培养了小朋友思维的惰性,让孩子不再去认真地观察物体,也压抑了创造性思维的发展。因此,这也是不建议培训机构用简笔画的方式教小朋友画画的原因。

3.广泛探索材料、工具的课程

美术课的最大特征就是动手操作,那么课程广泛地对材料和工具进行探索也是很有必要的。

首先,新材料的色彩、肌理、光泽、质地和使用技能能够不断吸引小朋友的兴趣;其次,不同的材料都有属于自己的特性,能够培养小朋友探索学习习惯和解决问题的新可能和新途径。

美术上的不同的材料就像是不同的乐器,有不同的表现技巧,不同的材料承担着不同的作用,在这种和材料作用打交道的过程中,孩子是能够被吸引的。并且,孩子只有懂得如何运用材料,把材料成为创作表现的工具,才能实现自己的创作意图。

对材料和工具的广泛探索,会让孩子画画更加顺畅,所以家长在选择美术机构的时候,可以先了解这家机构的课程设置上的材料会涉及到哪些。

也要提醒家长的是,不同的材料仅仅是作为创作的工具,而不是目的。有些机构的课程使用很多综合材料,但不同的小朋友每节课的作品都还是一样的作品。

3 选老师比选机构重要

虽然很多线下连锁美术机构、线上美术机构的课程内容统一,大部分都有自己研发的课件库,但是同样的教案在不同的课堂,因为老师授课能力的不同,课堂的效果也有很大差异。

所以老师的能力和课堂形式结合的好是最重要的,因材施教,随类赋彩,毕竟课程形式一定程度上是可以复制的。

我认为一个好的美术老师应该具有这些特征:

1.不干预性的引导

看过这样一个故事:一只蜈蚣在广场上跳舞,优美的舞姿赢得了其他动物们的阵阵喝彩,非常嫉妒蜈蚣的癞蛤蟆在一个角落里专心致志的看了蜈蚣的表演,当蜈蚣休息的时候,癞蛤蟆上前致意说:“我的计算本领很高,但有一点不明白,你怎么知道先动哪一条腿呢?哪一条腿是第2个第7个动作呢?你在动第6条腿的时候第48个腿又在干什么?是站着不动还是弯起来了呢?”蜈蚣迷惑了一阵,然后惊恐的发现自己完全瘫痪了。

这个故事让我想到了美术其实就是凭借直觉与本能进行的创作活动,小孩子画画是没有目的的。

星庐教育伙伴见过一个小朋友在美术课堂上,想画一条10种颜色的彩虹,老师却说,彩虹只有7个颜色,你画的不对。老师所以为的美术创作标准无疑对孩子的绘画自由进行了干扰。一个合格的美术老师,应该是在课堂中教知识、教技法,把美的创作规律传授给小朋友,再让放手让小朋友去创作。

2.鼓励表达,不要求孩子画得像

一个合格的老师从不会要求孩子画得像,在一个照相机普遍到不能在普遍的年代,美术如果要以画得像不像来定优劣,那才叫以卵击石,又或者画得漂亮,而漂亮的标准到底是什么呢?大人有一定的判断能力和阅历,因此大人作品的“漂亮”是有一个基本衡量的,但小朋友的画都是“鬼画桃符”,你怎么能知道“漂不漂亮”和有没有进步呢?

美术创作本身就是儿童思考、想象、尝试、发现并解决的过程,如果美术老师像教写字一样去教小朋友具体画法,那么小朋友反而画不出来。

所以老师应当鼓励小朋友仔细观察、敢于想象,让小朋友按照他们自己观察和想象的方法去画,加上不断提示、鼓励,久而久之小朋友就会体现出他们各自所具有的能力。

文章的最后,星庐教育伙伴还想说,美术对于小朋友来说不单单是单纯的学习绘画知识,还可以培养个性、敏锐的感知力、想象力、专注力、创造能力等等,家长在给小朋友选择美术机构时,要全方面的认识学习美术会给孩子带来哪些收获。

画画的过程是每个孩子内心想法的一种表达方式,没有对错,有些孩子确实会表现出能力的高低,但是家长应该维持孩子的兴趣,保护孩子的想象力,静待花开。

家长可以根据星庐教育伙伴所说的这三点,在试听机构的时候进行考量,再看一看机构里别的小朋友画的画,如果都是千篇一律一样的,那就肯定有问题了,再通过体验课家长也可以推断出这家美术机构是不是把它的教育理念贯穿到了整个课程中。